Олег Шапошников: «В театр стоит приходить ради удовольствия»
Актёр, режиссёр, директор и художественный руководитель Даугавпилсского театра Олег Шапошников приехал к нам в преддверии громкой столичной премьеры: после десятилетнего перерыва театр возвращается с гастролями в Москву, но только на один день. 12 октября в театре им. Пушкина состоится спектакль «Голый король», где главную роль исполняет наш гость. Городские власти Латвии пытались запретить постановку за слишком острую политическую тематику, а театральные критики ругали режиссёра за эпатажность. Олег подробнее рассказал нам о своём спектакле, исполнении главной роли и театральной деятельности в целом.
О об источниках постановки:
«По сюжету сказки Ганса Христиана Андерсена король решает показать себя с лучшей стороны на празднике и заказывает наряд у особенных портных. Те оказываются хитрецами и предлагают вельможе платье, которое увидит лишь умный человек. На деле король ходит голым, но ни он, ни другие люди в этом не признаются, – они же не хотят прослыть дураками. Лишь маленький мальчик из толпы выкрикивает: «А король-то голый», после чего остальные решают посмотреть правде в глаза и признать её – какой бы неприятной она ни была. В детстве многие читали эту историю именно в такой интерпретации. Однако театральная постановка основана на более серьёзном произведении — переложении андерсеновской сказки Евгением Шварцем. Когда Шварц писал эту пьесу, говорить о власти было опасно для жизни, поэтому долгое время она не печаталась. Но и по сей день пьеса сохраняет острополитический характер и, основанная на советских реалиях, становится актуальной по всему миру».
Об использовании других сказок:
«Сюжет и финал постановки отличаются от пьесы Шварца, потому что в спектакле я также использовал другие сказки. Мотивы Вильгельма Гауфа — совершенно случайная находка. Когда я читал Андерсена в сети, интернет предложил мне ознакомиться со сказками Гауфа. Его «Обезьяна в роли человека» оказалась очень близкой по смыслу к произведению Андерсена: герои принимают за человека ряженую обезьяну. В итоге я решил объединить эти сказки в один спектакль».
Об исполнении главной роли:
«Я очень долго сомневался, достоин ли роли в этой постановке. И до сих пор считаю, что моё актёрское дарование не столь блистательно, чтобы ставить себя на главное место в спектаклях. Это моя первая и пока единственная роль в театре, но даже она досталась мне почти случайно. «Голый король» — в первую очередь, музыкальная и танцевальная постановка, хореографы там решают не меньше режиссёра. И наш главный хореограф категорически заявила, что никого, кроме меня, в роли короля не видит».
О реакции латвийских властей на спектакль:
«Многие зрители видят в спектакле себя и высокомерно считают, что про них-то он и поставлен. Я иронически им отвечаю: «Конечно, именно про вас писал Шварц и уж тем более Андерсен». Но некоторые люди, облечённые в Латвии властью, действительно решили, будто эта постановка про них. Премьера спектакля совпала с муниципальными выборами в Даугавпилсе, и городские власти почему-то увидели в этом серьёзную проблему. Я бы назвал эту ситуацию недоразумением интеллектуального характера. По сути наш спектакль — это универсальная критика на приёмы власти, которые мы можем увидеть в любой новостной передаче, а не только в латвийском городке».
О языках спектаклей:
«В Москве мы, конечно, будем выступать на русском, но в родном театре мы также используем латышский и латгальский. О последнем вообще мало кто слышал. В Латвии есть область Латгалия, где и находится Даугавпилс. Она граничит с Россией, Белоруссией и Литвой – это исторически многокультурная и многонациональная область, коренные жители которой говорят на диалекте. На латышский он едва похож: там другая грамматика, другое произношение и совсем другая музыка языка. Как жители этого региона мы пытаемся сохранить исконный диалект: ещё до моего прихода в театр назревала тенденция ставить спектакли на лангальском, а теперь она превратилась в традицию».
О новом театральном сезоне:
«Этот сезон, как и все предыдущие, богат на премьеры. И если кто-то окажется в Даугавпилсе, мы будем рады видеть его в нашем театре. Мы открыли сезон латышской классикой, но сразу после возвращения из Москвы берёмся за русскую. В конце октября мы презентуем спектакль «Гроза» по пьесе Островского, над постановкой которого работал российский режиссёр. А следующая наша премьера в ноябре — «Ревизор» Гоголя, переписанный на лангальский язык и адаптированный к нашим реалиям. Всем, читавшим пьесу на русском, будет особенно интересно узнать, как она изменилась».
О походах в театр:
«Когда мы говорим о походе в театр, то такие слова, как «нужно» и «обязан» не годятся, – в театр стоит приходить ради удовольствия. Если у человека есть желание перед спектаклем прочитать пьесу, чтобы затем сравнить её с постановкой, он может это сделать. Но заставлять кого-то читать оригиналы нельзя».
О связи театра и психоанализа:
«По образованию я врач-психоаналитик, и, когда меня спрашивают, как я пришёл в театр, я – в шутку, конечно, – отвечаю, что так же пришёл в искусство Антон Павлович Чехов. Возможно, врачам действительно важно не только традиционное лечение пациентов, но и профилактика их духа. Наверное, в чём-то моё психологическое образование помогает мне как режиссёру. Но в хорошей труппе все видят друг друга буквально насквозь: в театре сконцентрированы люди с очень тонкой психической организацией и сильной интуицией».
Телерадиоканал Страна FM!
на частоте 89.9 в Москве, 102.0 в Санкт-Петербурге
Екатерина Кибовская: «Среди современных художников будут свои Серовы, Коровины и Верещагины»
Екатерина Кибовская — руководитель Дирекции по специальным проектам и развитию РОСИЗО, комиссар Московской международной биеннале молодого искусства.
— Екатерина, вы занимаетесь биеннале с 2015 года, и это было первым важным делом, за которое вы взялись после череды не менее важных дел в Парке Горького, так?
— Этим летом состоялась уже VI Московская международная биеннале молодого искусства. Мы проводим её совместно с РОСИЗО и Московским музеем современного искусства – это беспрецедентно, потому что два музея не конкурируют, а помогают друг другу. Мы гордимся тем, что объединяем людей. И я говорю «мы», потому что сама являюсь лишь частью большой команды. Моя задача — сделать так, чтобы эта сложная система работала.
Но я, конечно же, не одна – в проекте задействованы и кураторы, и художники. Вместе со мной работают директор Московского музея современного искусства Василий Церетели и генеральный директор РОСИЗО Сергей Перов – все мы вкладываемся в биеннале. Выставки проходят раз в два года, и между ними мы усиленно трудимся всей командой, чтобы новая биеннале стала лучше предыдущей.
— Биеннале одновременно проходит на нескольких площадках?
— Да, в этом году у нас было пятьдесят выставочных проектов и ещё десять образовательных – это масштабное мероприятие. Кроме РОСИЗО и Музея современного искусства нас поддерживает Министерство культуры, за что мы им очень благодарны.
— Какие изменения произошли в биеннале после того, как к ней присоединились вы?
— Похоже, нам удалось добиться главного — нас стали узнавать на международном уровне. В нашей биеннале участвуют художники из Исландии и Эквадора. Многие из них никогда бы не приехали в Москву, если бы не наш проект. В то время как кураторы других выставок приглашают своих друзей и знакомых, мы проводим открытый приём заявок. Обычно мы получаем около двух тысяч писем от желающих, и куратору нужно выбрать из этого многообразия всего 50-60 человек. А вот самого куратора выбирает наш экспертный совет. Так у нас выстраивается целая система, которая не позволяет протолкнуть на выставку любимчиков. По сути, мы проводим соревнование. На телевидении сейчас много конкурсов, и наш очень на них похож – только мы поддерживаем визуальное искусство.
— И в первую очередь — молодое визуальное искусство?
— Да, у нас есть ограничение по возрасту для участников – 35 лет. Меня часто спрашивают: «Почему я не могу участвовать, если мне 70, но я молод душой?» И это правильный вопрос. Я сама за то, чтобы условности не были такими буквальными, но есть масса других выставок, где человек подобного возраста может реализовать себя. В этом году возрастной ценз коснулся и организаторов: нашему куратору из Италии было 27 лет, и это самый молодой куратор биеннале за всю её историю. Но со слишком юными творцами мы тоже стараемся не работать – желательно, чтобы человеку исполнилось хотя бы восемнадцать. Были случаи, когда работы на конкурс присылали подростки, а затем оказывалось, что это произведения их родителей.
— Есть ли художники, которых вы открыли и которые теперь продолжают творческий путь благодаря биеннале?
— Этим летом мы добились очень хорошего результата: несколько художников сразу после биеннале попали на выставку «Здесь и сейчас» в Манеже. Туда пригласили, например, Илью Гришаева — талантливого художника из Перми, который рисует и углём, и грифелем. На протяжении нескольких дней выставки он создавал свои картины прямо в Манеже и запомнился многим гостям, а открыли его именно мы. То же самое с Еленой Артеменко: после биеннале мне позвонили с одного известного телеканала и попросили её контакты для сотрудничества. Я счастлива, когда благодаря нам художники строят свою карьеру, – пожалуй, это наша главная победа.
— Вы также отвечаете за национальную премию в области современного искусства «Инновация». Можете подробнее рассказать о ней?
— «Инновация» — очень популярное в последнее время слово. Многим кажется, что оно связано только с гаджетами или технологиями будущего, но инновации близки и нам: всё новое в искусстве завтра станет классикой. Когда мне поручили организацию премии «Инновация», она должна была состояться уже в двенадцатый раз, но мне предстояло полностью переделать её формат. И тогда мы с командой художников и кураторов отказались от классического сценария награждения победителей: у нас нет ведущих, нет девочек, выносящих цветы, нет женщин в длинных красных платьях и подтанцовки на фоне. Да и саму церемонию мы проводим в самых неожиданных местах.
Первый раз она прошла в Московском планетарии: вместо экрана мы использовали купол со звёздным небом, а вместо ведущего – лазерную робо-руку, которая светом указывала на гостей. В этом году действие проходило в зрительном зале Театра Наций: мы много общались с публикой, а операторы ходили между рядами и крупным планом снимали номинантов. Мне как-то сказали, что если бы существовала премия за лучшую церемонию, то её получили бы мы, потому что исключили все ненужные и неловкие моменты. Нашим лауреатам не нужно подниматься на сцену и читать длинную речь, сбиваясь и чувствуя себя неуютно: победив, они уже заявили о себе. Но вместе со статусом лауреатов премии мы даём им и значительную финансовую поддержку. Министерство культуры выделяет в призовой фонд в три миллиона рублей, которые делятся в шести номинациях. А для художника пятьсот тысяч, поверьте мне, очень большие деньги.
— А выставка номинантов премии «Инновация», если я не ошибаюсь, проходила в Российской государственной библиотеке?
— Это называется интервенция – в библиотеке мы построили выставку. И этот формат — опять же, инновационный — привлёк огромное внимание, как позитивное, так и негативное. Многие были настроены консервативно и наотрез отказывались принимать картины в библиотечном пространстве. Но были и совершенно восторженные отзывы: нас хвалили за то, что мы буквально раскачали такое традиционное место.
Самое интересное, что мы нашли там книги, которые идейно подкрепляли концепции, с которыми работали художники, и задействовали их в выставке. Но теперь мы задумались: нужно ли и дальше упражняться в оригинальности и устраивать экспозиции в бомбоубежищах или же должны больше работать над поиском глубоких смыслов в искусстве?
— К слову о негативной реакции на современное искусство: почему она возникает? Люди не понимают его и потому боятся?
— Это хороший вопрос. Люди действительно боятся современного искусства. Мне кажется, всё неизведанное вызывает либо любознательность, либо страх. И наша задача – объяснять, что новое нужно сначала рассмотреть и попробовать. Да, оно может не понравиться на первый взгляд, но совсем открещиваться от него не стоит. Все художники, которых сейчас называют классиками, в своё время были авангардистами. Они были настолько неординарны для своей эпохи, что их не принимали, но именно они изменили мир. Ван-Гог, Сезанн, Модильяни и Гоген были экспериментаторами. А наши великие коллекционеры Третьяков, Морозов и Щукин собирали работы молодых и на тот момент никому не известных авторов. Поэтому мы уверены, что среди тех художников, которых мы выбираем сейчас, будут свои Серовы, Коровины и Верещагины.
— Поговорим о РОСИЗО. Он был основан ещё в 1959 году – получается, что скоро у него юбилей?
— Действительно, РОСИЗО уже почти 60 лет. И это уникальная платформа: с одной стороны, мы занимаемся выставочной деятельностью, а с другой — делаем то, чего простые люди не видят. У нас нет такой музейной площадки, как у Третьяковки или Пушкинского. Только недавно к РОСИЗО присоединили Государственный центр современного искусства, и у нас появились выставочные стены. Прежде мы выступали лишь оператором экспозиций. По сути, мы посредники между Министерством культуры и музеями, который, кроме всего прочего, занимается образовательными инициативами.
— Как раз хотела об этом спросить. Вы проводите курс «О главном в современном искусстве». Он уже стартовал в сентябре, к нему ещё можно присоединиться?
— Это можно сделать в любой момент до конца года. Курс курирует Антонио Джеуза – итальянец по происхождению, он восхитительно говорит на русском языке. Я всем советую присоединиться к этому курсу, потому что Антонио очень большой эрудит и даёт отличную базу для понимания современного искусства. Вообще все наши сотрудники постоянно учатся и познают новое.
Недавно мы провели передвижной симпозиум «Немосква», в котором множество историков искусства сели в поезд и поехали по Транссибирской магистрали. Они выходили на каждой станции, знакомились с местным населением и изучали локальные галереи и музеи. И это лишь один из множества глобальных проектов РОСИЗО.
— Многие могут не знать, что на протяжении нескольких лет вы занимали ещё и должность креативного директора Парка Горького. Удаётся ли вам сейчас бывать там, и не скучаете ли вы по этому месту?
— Это была «работа по любви»: мы приходили в 10 утра, а уходили в 12 ночи. В 2011 году я вернулась в Москву из Нью-Йорка, где жила четыре года, и на следующий же день вышла на работу в Парк Горького. Для меня он был родным домом: там я училась, проводила все выходные, каталась на коньках – буквально жила в парке. Но я не скучаю. Всё, что я могла отдать, я отдала. И всё, что Парк мог дать мне, я тоже уже получила. Сейчас я занимаюсь тем, что мне ближе и важнее.
— Вы упомянули Нью-Йорк: вы ведь не просто так жили там. Окончив с отличием журфак МГУ, вы занимались выставочными проектами и были автором фэшн-колонок. Не жалеете, что оставили это?
— Всё, что вы перечислили, — этапы моего становления, но я до сих пор нахожусь в развитии и всё ещё учусь. Современное искусство и вся современная культура постоянно питают меня, я не чувствую, что достигла какого-то карьерного тупика. Порой человек, добиваясь определённого успеха, не знает, что ему делать дальше. А я просто получаю удовольствие от общения с талантливыми людьми: из индустрии моды, как в Америке, из архитектуры и урбанистики, как в Парке Горького, или из современного искусства, как сейчас в РОСИЗО. Мне кажется, эти сферы едины, и объединяет их талант.
— В вашей жизни остаётся время и на личную жизнь, и на досуг. Вы ведь занимаетесь танцами и цигун?
— Я действительно постоянно пробую разные виды оздоровительных практик: чтобы оставаться в хорошем ментальном состоянии, необходимо поддерживать себя физически. На днях я прочла гениальную книгу американского нейробиолога Венди Сузуки «Странная девочка, которая влюбилась в мозг» и настоятельно её всем рекомендую. Автор доказывает, что занятия физкультурой значительно повышают работоспособность, мотивируют и улучшают качество когнитивных способностей. Поэтому чем больше я работаю, тем больше нуждаюсь в физической нагрузке. Сейчас я выбрала пилатес и цигун.
— Большое спасибо за эфир! Желаем процветания и биеннале, и премии “Инновация”, и РОСИЗО, и всем вашим будущим проектам. Всегда рады видеть вас в гостях!
Телерадиоканал Страна FM!
на частоте 89.9 в Москве, 102.0 в Санкт-Петербурге
Илья Галаев: «Наша глобальная цель — популяризация любительского спорта и здорового образа жизни в России»
В программе «Лучшее в стране» побывал президент Всероссийского физкультурно-спортивного общества «Трудовые резервы» Илья Галаев. Только недавно на стадионе «Москвич» состоялся фестиваль семейного массового спорта «Московские корпоративные игры», а уже 4 октября в Сочи стартует ещё более масштабное соревнование — «Мировые корпоративные игры». И это не единственные состязания, которые проводят «Трудовые резервы». Подробнее о проектах спортивного общества, его целях и задачах Илья рассказал в нашем эфире.
Об обществе «Трудовые резервы»:
«Наша организация официально появилась в марте этого года, и мы только-только встаём на ноги. В октябре 2016 года на Совете по спорту при Президенте России было принято решение возрождать институт спортивных обществ в том виде, в котором они существовали в советское время. Тогда они делились по отраслям: аграрные, промышленные, образовательные. И современное общество «Трудовые резервы» – по примеру своих родоначальников – объединяет все предприятия промышленности в нашей стране. Но мы стараемся максимально отойти от советских стандартов обществ и омолодить это дело. Наша основная задача — вовлечение сотрудников всех наших предприятий, а также членов их семей в занятия спортом. А наша глобальная цель — популяризация любительского спорта и здорового образа жизни в России».
Об организации занятий спортом на предприятиях:
«Мы добиваемся того, чтобы на всех предприятиях появился свой комитет физической культуры с физоргом-энтузиастом, который будет вовлекать других работников в занятия спортом. Конечно, перед этим необходимо обустроить в каждой компании хотя бы небольшой уголок для физкультуры. Сейчас мы общаемся с производителями спортивного оборудования, чтобы дать сотрудникам предприятий возможность делать разминку, не отходя далеко от рабочего места, или упражняться в обеденный перерыв. Подобная разгрузка впоследствии только повышает производительность труда».
О «Летних корпоративных играх»:
«Это было наше первое соревнование в подобном формате. Мы проводили его в Алуште, но участвовали в играх не только крымчане. На состязания приехали около 70 коллективов со всей России – от Калининграда до Дальнего Востока. В программе были заявлены 27 видов спорта, начиная от любимого многими футбола и заканчивая более оригинальными вариантами: дрон-рейсингом, пейнтболом и альпинизмом. Кроме того, мы решили восстановить незаслуженно забытый спортивный туризм, и он тоже оказался очень популярным: вместе со мной на гору Демерджи отправились 65 человек».
О «Московских корпоративных играх»:
«15 сентября на небольшом стадионе «Москвич» мы сумели собрать около 1200 сотрудников московских предприятий и департаментов. Но здесь соревнования были более стандартными: участники мерялись силой в лёгкой атлетике, бадминтоне, волейболе и других привычных видах спорта. Поучаствовать можно было и в интеллектуальных состязаниях, например, в шахматах».
О «Мировых корпоративных играх»:
«С 4 по 6 октября в Сочи пройдут «Мировые корпоративные игры», которые соберут на спортивных площадках лучших представителей наших предприятий и гостей из разных иностранных компаний. Только из далёкого Алжира к нам приедут 50 человек, а также мы ждём ребят из Анголы, Польши и других стран. В первую очередь мы собираемся, чтобы пообщаться и хорошо провести время. На наших мероприятиях не бывает конфликтных ситуаций: если один участник сбил другого, он тут же принесёт извинения, а вечером они вообще отправятся вместе отдыхать. Это своеобразный тимбилдинг, который помогает сойтись людям, работающим в смежных областях – на соревнованиях они могут обменяться опытом и даже подружиться».
О «Черноморском полумарафоне»:
«Черноморский марафон» — это исторический забег, который на долгое время был забыт, и сейчас «Трудовые резервы» решили его возродить – в формате полумарафона. Мероприятие пройдёт 21 октября в Севастополе. По нашим планам в первом забеге примут участие полторы-две тысячи человек, и с каждым годом их количество будет только расти».
О призах:
«Разумеется, мы вручаем победителям памятные медали и кубки. Но, помимо этого, мы активно сотрудничаем со спонсорами, и они делают участникам собственные подарки. На одном из мероприятий в качестве главного приза разыгрывался дрон. Мы не используем денежное вознаграждение, но я знаю, что сотрудников, возвращающихся с золотыми медалями, руководство предприятия самостоятельно материально благодарит. В одной из компаний поощрительная сумма за первое место доходит до ста тысяч рублей».
О высокотехнологичных видах спорта:
«Коллективы предприятий по всей стране значительно омолаживаются, и нам необходимо привлекать молодёжь более современными способами. Поэтому мы добавили в программу такие инновационные виды спорта, как дрон-рейсинг и киберспорт. Дрон-рейсингу нет и пяти лет, а Министерство спорта России официально признало его только в декабре прошлого года. И если вы хотите достичь успеха в дрон-спорте, сейчас самое время им заняться. В августе под эгидой «Трудовых резервов» состоялся крупнейший в России фестиваль дронов «Moscow Drone Festival». В «Лужниках» собралось более пяти тысяч зрителей, которые наблюдали, как 75 пилотов из 12 стран мира состязались на протяжении целого дня. А уже в октябре мы планируем открыть в Москве школу управления дронами: будем обучать всех желающих как гонкам, так и обычному запуску».
О сотрудничестве с футбольным клубом «Чертаново»:
«Мы позиционируем себя как спортивное общество номер один в России в области корпоративных соревнований и хотим по праву заслужить это звание. Поэтому мы сотрудничаем с лучшими из лучших – футбольный клуб «Чертаново» как раз из таких. Если кто-то его не знает, то советую обратить внимание: в клубе более полутора тысяч воспитанников, есть свой интернат и своя команда, которая сейчас играет в ФНЛ. У них нет легионеров и они справляются исключительно собственными силами, несмотря на небольшой бюджет. Уже четыре игрока «Чертаново» попали в шорт-лист английской команды «Манчестер Юнайтед». И мы не сомневаемся, что наше сотрудничество с клубом будет очень плодотворным».
О собственных спортивных увлечениях:
«Я не понаслышке знаю, насколько важно реализовать себя в спорте. Я играю в хоккей среди любителей, но мы в буквальном смысле больны им. Для меня победы — это спортивный «наркотик», я не могу без них. Даже на любительском уровне выигрыш очень сильно поднимает самооценку и мотивирует на новые свершения. А вообще я увлекаюсь разными видами спорта. Несколько лет я посвятил регби, но вынужден был его оставить: после матчей я часто появлялся на работе подбитый, а как-то даже пришёл с выбитым зубом. Сейчас мои увлечения чуть менее травмоопасны: среди них спортивный туризм, горные лыжи и тот самый дрон-рейсинг».
Телерадиоканал Страна FM!
на частоте 89.9 в Москве, 102.0 в Санкт-Петербурге
Наталия Луговских: «Тяга к спорту заложена в генах»
В гостях у Страны FM побывала спортсменка, диетолог, КМС по лёгкой атлетике, абсолютная чемпионка мира, Европы и России по фитнес-бикини Наталия Луговских. С 9 по 11 ноября она примет участие в VI Международном фестивале спорта и здорового образа жизни SN PRO EXPO FORUM 2018. Там она подробно расскажет о спортивном питании, а мы поговорили об этом с Наталией уже сейчас. Мы также узнали, как наша гостья пришла в фитнес-бикини, велика ли конкуренция в этом виде спорта и на какие ухищрения идут девушки, чтобы соответствовать стандартам соревнований.
О фестивале SN PRO EXPO FORUM 2018:
«В фестивале примут участие самые влиятельные люди фитнес-бикини, другие известные спортсмены и звёзды шоу-бизнеса. Это, пожалуй, самая большая российская выставка, посвящённая теме спорта и здорового образа жизни. Каждая компания, производящая спортивное питание, не просто выставляет на стенде свою лучшую продукцию, но и пытается перещеголять стоящих рядом конкурентов. Поэтому на SN PRO так много конкурсов и подарков – в условиях такого разнообразного ассортимента производителям непросто привлечь публику. На фестивале также пройдут семинары и спортивные соревнования всех мастей – в том числе в пауэрлифтинге, MMA и тяжёлой атлетике. Каждый сможет найти себе что-то по интересам».
О главных критериях фитнес-бикини:
«В России сейчас очень высокая конкуренция в фитнес-бикини. Это относительно лёгкий вид бодибилдинга: в нём не нужна большая мышечная масса, но девушка всё равно должна быть спортивной и подтянутой. Самый главный критерий этого спорта — пропорции: учитываются соотношение длины ног и туловища, а также пропорции талии, бёдер и спины. Проще говоря, фигура должна напоминать песочные часы. Некоторые спортсменки ради этого идут на небольшие хитрости и подкладывают что-нибудь в купальник. Но любые пропорции, полученные нами от природы, меняются. Если у девушки не ярко выраженная талия, можно накачать бёдра и плечи – талия будет выглядеть уже. И даже генетически одарённых людей может обогнать тот, кто просто прикладывает больше усилий».
О красоте в фитнес-бикини:
«Наши спортсменки самые сильные в мире, как минимум, потому что очень красивые. А красота и эстетика — не менее важный критерий фитнес-бикини. Конечно, это не конкурс красоты: без необходимых пропорций добиться победы невозможно, но из двух спортсменок с хорошо проработанными мышцами при прочих равных показателях жюри выберут ту, что по их мнению симпатичнее. Большое значение имеет и энергетика девушки, то, как она чувствует себя на сцене и как себя преподносит».
О тяге к спорту:
«Мне кажется, тяга к спорту заложена в моих генах. Мой папа — мастер спорта по лёгкой атлетике, мама тоже достаточно занималась. Хотя они оба совмещали это с основной работой и не метили в профессионалы, любовь к спорту передалась мне по наследству. Меня не надо было гнать на зарядку – я сама с удовольствием делала любые упражнения. Ещё в школе я мечтала заняться лёгкой атлетикой, но пришла в неё только с поступлением в университет».
О приходе в профессиональный спорт:
«Долгое время я занималась спортом непрофессионально и не зарабатывала на этом. Спорт просто шёл со мной рука об руку с самого детства: сначала я танцевала, а потом увлеклась лёгкой атлетикой. Но свои планы на дальнейшую жизнь и карьеру я связывала с экономикой. После университета я работала финансовым аналитиком в консалтинговой компании на протяжении пяти лет, и всё это время продолжала заниматься спортом для себя. О том, что такое фитнес-бикини и бодибилдинг, я узнала три года назад. Но только после того, как стала чемпионкой России, Европы и мира, я задумалась, что это может стать основной моей деятельностью, – и ушла из офиса».
О здоровом питании:
«Правильное питание — это 70 процентов успеха, а иногда и больше. Если ты много занимаешься и тратишь огромное количество энергии, но потребляешь ещё больше, ты никогда не похудеешь. Есть можно так часто, как хочется, главное — соблюдать дефицит калорий. Хотя питаться реже трёх раз в день всё равно не стоит».
О спортивном питании:
«Спортивное питание нужно тем, кто активно занимается физической нагрузкой и хочет добиться в этом значительных результатов. Людям, которые наращивают мышечную массу, необходимо повышенное количество белка, и некоторые добавки – в частности протеин – помогают набрать его быстрее. Помимо протеина, в спортивном питании представлены комплексы незаменимых аминокислот, из которых состоят наши мышцы, креатин, который развивает силу и выносливость, L-карнитин, который ускоряет метаболизм, и многое другое. Но прежде, чем начать пить любые добавки, следует сделать анализ крови и узнать, чего именно не хватает организму. Бездумно употреблять спортивное питание, начитавшись отзывов в интернете, нельзя».
О мотивации:
«От любой деятельности нужно психологически отдыхать: как от работы, так и от спорта. Но если здоровье позволяет человеку физическую активность и нет других ограничений, оправдывающих его нежелание заниматься спортом, то ему мешает обыкновенная лень, жалость к себе и боязнь выйти из зоны комфорта. На своих мастер-классах я предпочитаю не церемониться и сразу беру в руки палку: сначала люди жалуются, а потом благодарят меня за такую мотивацию».
Телерадиоканал Страна FM!
на частоте 89.9 в Москве, 102.0 в Санкт-Петербурге
Игорь Панин и Юрий Берладин: «На огонь можно смотреть долго, но не бесконечно»
В гостях у Страны FM были самый титулованный каскадёр России, член Всемирной академии трюков, президент Федерации экстремальных видов спорта, руководитель Парка киноприключений «Мастер Панин» Игорь Панин и режиссёр, директор «Театра Экс», родоначальник огненных спектаклей Юрий Берладин.
В преддверии «Вселенского карнавала огня-2018» они рассказали нам не только о насыщенной зрелищными состязаниями и каскадёрскими трюками программе фестиваля, но и обсудили с нами востребованность каскадёрства и культуру уличного театра в России.
— Игорь, Юрий, мы рады приветствовать вас в нашей студии. Давайте начнём с главного – замечательного огненного фестиваля, который проходит с большим успехом не первый год.
Игорь: Уже восьмой год мы устраиваем этот «Вселенский карнавал огня». Самые именитые команды приезжают, чтобы показать свои новые шоу и грандиозные спектакли. Одно из главный событий этого фестиваля — премьера шоу «Театра Экс» господина Берладина под названием «Корабль дураков». Юра, тебе слово!
Юрий: «Корабль дураков» — это традиционный средневековый образ, известный сюжет. Но он не устаревает и до сих пор стоит того, чтобы на это посмотреть.
— Я правильно понимаю, что огонь — это язык «Театра Экс»?
— Конечно, мы стараемся не просто устроить карнавальное шествие, а добавить к этому какие-то драматические образы. Наши актёры, которые совмещают работу в кино и в театре, также пытаются приобщиться к подобному андеграунду и там, среди огневиков, получают свою порцию адреналина. Это редчайший случай, когда все мы собираемся вместе – и не ради денег, а чтобы пообщаться и зарядиться эмоциями.
— В фестивале ведь участвуют не только российские команды?
Игорь: Да, у нас есть ребята из Донецка. Была ещё одна команда с Украины, но они немного не дотянули до финала. До кульминации мероприятия доходят только самые сильные, и зритель может любоваться лучшими из лучших. На отборочные туры мы зрителей, кстати, не зовём, но многие приходят сами. Просто на отборочных мы начинаем в 9 вечера, а заканчиваем в 3 утра – люди, что пришли с детьми, столько не выдерживают. Да и на огонь можно смотреть долго, но не бесконечно.
— Сколько пожарных машин дежурит на фестивале?
— Нам не нужны пожарные машины, у нас есть своя лицензированная противопожарная система, с которой не сравнится ни одна стандартная машина. Мы гарантируем зрителям стопроцентную безопасность. Наш парк заточен под фаер-шоу, поэтому там есть и специальные системы подвода газа, и специальные системы пожаротушения на любой крайний случай, – там всё просчитано до мелочей. И зритель, получая массу удовольствия и тепла – как физического, так и эмоционального, может быть абсолютно спокоен. Пожарная система МЧС, конечно, присутствует на фестивале, но там буквально нечему загореться.
— И всё же 2 тонны газа и 500 литров солярки – такие цифры есть в интернете – будут сожжены участниками фестиваля. Кто спонсирует всё это топливо?
— Глобального спонсора у нас нет. Нам немного помогает Правительство Москвы, но главный наш спонсор — наши зрители. Именно они своими билетами голосуют за то, должно состояться это шоу или нет.
— На фестивале ведь можно посмотреть не только на огненные спектакли, но и на другие каскадёрские трюки?
— Конечно. Все знают такой трюк, как «Шар смерти» или «Шар смелости», когда мотоциклист крутится в круглой стальной клетке. На нашем фестивале эта клетка ещё и горит, а внутри неё горят байкеры. Горящий шар и огненные мотоциклисты – такого никто никогда в мире не делал. Любимый всеми «Призрачный гонщик» тоже будет: он выйдет с огнемётчиками и огнеборцами и будет двигаться между ними по своеобразному огненному тоннелю, вокруг него будет происходить какая-то огненная круговерть. Он будет гореть сам, вся площадь вокруг него тоже будет в огне — настоящий огненный вихрь.
— Игорь нам как-то рассказывал, как к нему приходят идеи всех этих трюков: иногда на отдыхе, иногда в перелёте, иногда во сне. А как у вас рождаются сценарии огненных шоу, Юрий? Это результат кропотливой работы?
Юрий: Ни в коем случае. Это приходит спонтанно – про такое много сказано и написано. Когда ты целенаправленно садишься придумывать что-то гениальное, просидеть можно вечность и ничего не родить. Лучше об этом не думать, вообще отвлечься и заниматься другими вещами, тогда озарение придёт само, между делом.
— А что с посетителями? Мне кажется, желающих увидеть воплощение таких идей должно быть много?
Игорь: С посетителями у нас непростая ситуация: обычно их несколько больше, чем наш парк может вместить. Поэтому билеты стоит покупать заранее. Следите за нашей рекламой, заходите на наш сайт – уже через месяц после этого карнавала мы представим примерную программу на следующий год. Так что приобрести билет можно буквально загодя – причём со скидкой минимум 30-40 процентов. А 6 октября у нас пройдёт другое грандиозное мероприятие — «Гонки на выживание». Это будет дерби в духе 90-х, настоящее мочилово. Поучаствовать в гонке также может практически каждый желающий, нужно лишь подготовить машину – она может быть в любом состоянии, лишь бы водительское место было защищено дверью.
— Возвращаясь к публике: интерес к каскадёрству за последние годы меняется?
— Дело в том, что, по сравнению с западом, наша страна немного иначе заточена. Если в Америке люди с начала прошлого века брали попкорн и шли смотреть на то, как другие рискуют, то у нас и каскадёрства-то как такового не было – сама профессия появилась только в 1991 году. И пока наша публика не совсем к этому привыкла – она всё-таки более драматическая.
Юрий: Можно сказать, что она более глубокая, но тем не менее всё равно отзывается. Интерес к подобным шоу уже сейчас большой – и только растёт с каждым годом.
— А скоро стартует новый курс школы каскадёров «Мастер»?
Игорь: Сейчас у нас полным ходом идёт набор на курсы и 1 октября мы начинаем занятия. Если у кого-то ещё есть желание записаться и адреналин хлещет в крови, приходите – мы сделаем из вас человека. Мы принимаем людей любого возраста, но желательно от 14 лет. Обучение у нас длится три года, а этой осенью мы запускаем ещё и высшее образование: будем готовить актёров-каскадёров и режиссёров-постановщиков трюков.
— Юрий, а вы в последнее время больше преподаёте или занимаетесь «Театром Экс»?
Юрий: Сейчас я максимально сосредоточен на группе «Театра Экс», но скоро вернусь к преподавательской деятельности в том проекте, о котором говорил Игорь. А вообще у нас есть большое желание открыть школу уличного театра. В его основе тоже должно лежать серьёзное образование, ведь сам жанр имеет большие корни в истории человечества. Уличная карнавальная культура существует очень давно и в ней есть, над чем работать.
Игорь: Если мы не откроем такую школу в этом году, то в ближайшие два-три года обязательно осуществим задуманное.
Телерадиоканал Страна FM!
на частоте 89.9 в Москве, 102.0 в Санкт-Петербурге
This website uses cookies so that we can provide you with the best user experience possible. Cookie information is stored in your browser and performs functions such as recognising you when you return to our website and helping our team to understand which sections of the website you find most interesting and useful.
Strictly Necessary Cookies
Strictly Necessary Cookie should be enabled at all times so that we can save your preferences for cookie settings.
If you disable this cookie, we will not be able to save your preferences. This means that every time you visit this website you will need to enable or disable cookies again.
