Телерадиоканал Страна FM!
Телерадиоканал Страна FM!
Телерадиоканал Страна FM!
Телерадиоканал Страна FM!
Телерадиоканал Страна FM!
У нас в гостях побывал замечательный музыкант, продюсер, автор и исполнитель Александр Шевченко. В «Концертном зале» на телерадиоканале Страна FM мы поговорили о жизни, о творчестве и послушали прекрасную музыку в живом исполнении.
Телерадиоканал Страна FM!
Доминик Джокер и Катя Кокорина были рады снова оказаться в студии Страны FM. Даже признались, что трепетно хранят кружки с нашим логотипом, которые мы по традиции дарим всем гостям. Трепетно, потому что в их доме живёт опасность для всего яркого и хрупкого – кот Живоглот. Это не шутка. Его так зовут. И у него даже есть инстаграм.
— «Мне кажется, что у него больше подписчиков, чем у нас с Катей вместе взятых», – смеётся Доминик.
Но есть всё же в сети видео, популярность которого затмит даже этого кота: это клип на совместную песню ребят «Знаешь», в котором вместе с ними танцуют многие известные артисты.
Съёмки этого видео, как рассказал нам Доминик, проходили не быстро, потому что очень сложно было собрать вместе столько людей с плотными гастрольными графиками, зато результат превзошёл все ожидания.
Просмотр клипа на песню «Знаешь» зарядил Доминика и Катю, и ребята решили сразу же исполнить свою версию любимой многими с детства песни «Луч солнца золотого» в эфире Страны FM.
— «У нас концертный зал, а не говорильный зал», — объяснил такое рвение к исполнению Доминик.
Помимо совместных песен у музыкальной (и почти семейной) пары есть и самостоятельные работы (которые они выпускали почти одновременно). У Доминика это трек «Напополам», а у Кати — «Бей» (второе название – «Сердце на части»).
«Напополам» вышел в iTunes на следующий день после того, как он был исполнен в нашем «Концертном зале».
— «Мне казалось, что это что-то новое в моём творчестве. А друзья пошутили: то же самое, но моднее», — рассказал Доминик.
У него есть 2 критерия оценки песен. Любых песен, как своих, так и коллег: нравится / не нравится. Так же на вещи смотрят дети, считает музыкант. На его мнение не повлияет «количество просмотров или скандалов в твиттере». – рассказал он нам.
Катина песня «Бей» рождалась в творческих муках.
— «Просто все мы такие творческие и музыкальные, — объяснила Катя, — что не смогли сразу сойтись на общем варианте (звучания. – прим. Ред.)».
В итоге получился вариант, который устроил всех:
— «Я заворожён этой песней, — признался Доминик. — Я считаю, что у неё огромнейшее будущее».
Теперь, когда почти готов клип на «Бей», наши гости надеются, что будущее будет огромным и у видео.
— «Технология, используемая в клипе, достаточно нова для России», — рассказал Доминик. Её предложил использовать режиссёр Рустам Романов.
Как это выглядит – посмотрим в готовом клипе. Рассказали нам ребята только то, что это круговая съёмка, которая уже использовалась у некоторых западных артистов, но в России – впервые.
Доминика в клипе вы не увидите, в этот раз он работал вне кадра, помощником режиссёра.
— «Мне было безумно интересно. Я совал нос везде, я мешал работать актёру профессиональному, осветителям, Рустаму своими идеями», — смеётся исполнитель.
А идей у Доминика действительно много. Чего стоит клип на песню «Такая одна», который вызвал бурное обсуждение в Интернете.
— «Меня дразнят музыкальным «маньяком-серийником». Я раз в год выпускаю что-то, что остаётся в сердцах людей. Обострение, очевидно, весеннее», — признался Джокер.
Как бы не дразнили, но все точно знают, что он — один из самых ярких представителей хип-хопа на нашей эстраде.
А одна из самых характерных черт этого стиля – это манерность исполнения, при которой артист размахивает руками. Доминик, рассказывая об этом, даже вспомнил шутку из КВН, где парень, пародирующий Децла, молча стоял на сцене, делая «йоу» рукой, но при этом ничего не произносил. И когда его спросили, в чём же дело, ответил: «Текст забыл, но руки помнят».
На самом деле, жестикуляция вторит тексту, тому посылу, который передаёт исполнитель, и помогает держать ритм. Это как щелчки пальцами у джазовых вокалистов. Поэтому Джокер всегда видит начинающего рэпера в том, кто размахивает руками бездумно, просто пытаясь подражать старшим товарищам. Это его всегда умиляет и веселит.
Сам же он начинал серьёзную карьеру с «Фабрики Звёзд», где и образовалась его «Банда». Чтобы отдать дань памяти тем временам, он исполнил хит «Плачут небеса». 10 лет прошло с момента его выхода. А люди всё ещё помнят слова. И часто на концертах не только подпевают Доминику, но и подсказывают текст, если тот его забыл.
«Это волшебные моменты взаимодействия с поклонниками», — признался Джокер. Даже исторические — для обеих сторон.
В историю же телерадиоканала Страна FM навсегда войдёт не только сама приятная встреча с артистами в «Концертном зале», но и её запись, которую можно посмотреть на нашем канале на YouTube.
Телерадиоканал Страна FM!
— «Привет, Страна FM, любимая уже радиостанция и телеканал, я здесь уже не в первый раз, мне здесь очень нравится, и очень здорово, что мы с вами опробуем такой сегодня формат — мини-концерт», — с этих слов Лигалайза начался «Концертный зал» на Стране FM.
Формат действительно оказался неожиданным, даже для нашего телерадиоканала. Большинство треков из своего нового альбома «Живой» Лига записал в коллаборации со знаковыми певицами нашей эстрады. Чтобы собрать их вместе и выступить вживую, нужна огромная площадка, такая как YOTASPASE, например. Что Лигалайз и сделал. 13 апреля он готовит масштабное шоу для презентации альбома.
Наша студия небольшая и уютная, поэтому Лига пришёл с маленькой свитой: МС Седым и танцором Марио Форелли.
— «МС Седой — мой верный оруженосец, мой боевой товарищ, с которым мы колесим по стране, выступаем вместе, скрещиваем наши энергетики и двойной удар устраиваем по микрофонам», — представил Лига своего, как говорят рэперы, «хайпмена» или «бэк МС».
Марио он представил не иначе, как своё «альтер эго».
Форелли руководит собственным балетом из 60-ти человек и, по словам Лиги, один танцует, как 60 лучших артистов. Для концерта Лигалайза он готовит не просто танцы, а «сочетание театра, рэпа, балета».
— «Хип-хоп, если вы знаете, — это танец, граффити и музыка, — посвятил наших ведущих в азы стиля Марио. — Так вот музыка – это вот этот парень», — указал он на Лигу, не забыв добавить, что тот «Легенда».
— «Слышь ты … от Легенды слышу!», – обменялись, в общем, респектом. И решили, что пора открывать «Концертный зал» треком, по которому назван альбом, «Живой».
Этот альбом поклонники ждали 10 лет! В ответ тем, кто спрашивает, почему так долго, Лига приводит английскую пословицу: «Великие вещи быстро не получаются».
Чтобы всё получилось по-настоящему, нужно было созреть, накопить много энергии. Не только на новый альбом, но, вообще, на новый виток творческой деятельности.
— «Я очень серьёзно отношусь к своим альбомам. Это детище, которое я вынашивал, – признался артист. — Это мой девиз, это моя философия, это вообще всё, как можно охарактеризовать меня одним словом», — презентовал альбом Лига.
В этот альбом он вложил всю свою душу. А точнее – её мелодию.
«Мелодия души» — одна из любимых песен рэпера, она записана вместе с певицей Тиной Кузнецовой. В свои треки Лига вкладывает особый смысл. А потому тексты рождаются сами. Каждая строчка логически вытекает из предыдущей и сразу позволяет представить следующую. Посыл, семантика слова – вот что важно. И это неудивительно: родители Андрея (настоящее имя Лигалайза) служили науке и образованию, а бабушка, Анна Александровна Меньшикова, руководила детским радио на протяжении более 30-ти лет.
— «Абсолютно легендарный человек, можете себе представить: кому могут поручить в Советском Союзе детскую пропаганду? Это человек-глыба, великий человек – мой герой».
Лига и сам уже стал героем для целой армии не только поклонников, но и подражателей. Он стоял у истоков русского хип-хопа, и у него есть свой рецепт счастья и успеха:
В общем, Лига об этом и в своих песнях говорит: «Караван идёт, собаки пусть лают».
Во время исполнения трека «Караван» Лига и МС Седой еле удержались от того, чтобы не начать прыгать в такт собственному голосу.
«Обычно мы это делаем на наших концертах, беснуемся, поливаем всех водой», — рассказали артисты.
Эта песня не только заряжает исполнителей и всех, кто её слышит, невероятным адреналином. После съёмок клипа на этот трек у Лиги появился его перстень-пирамида, который он теперь не снимает никогда:
— «Перстень абсолютно прирос к моему пальцу», — рассказал Лига.
Но никакого оккультного значения он не несёт. Пирамида у Лиги ещё и вытатуирована на подбородке.
— «Это стрелка вверх, это мой личный знак, это же буква Л – Лигалайз, вот и вся символика. А ещё эти все штуки отпугивают людей, которые боятся мистических всяких этих штук. Пусть думают, что я из какого-нибудь секретного ордена», — смеётся артист.
Вот во что он действительно закладывает магическое значение – это его отношения с женой.
— «У нас уже такие отношения, что всё понятно без слов», — рассказал Лига. Но важные слова он все же нашёл и посвятил ей песню «Укрою».
— «Я посвятил эту песню жене, но, конечно же, она посвящается всем, кто любит, любим, ждёт таких слов или такие слова хочет сказать. Всем людям, способным на серьезные чувства».
После исполнения песни «Первый отряд» Лига рассказал, в чем особенности русского рэпа. И начал с того, что такого понятия нет. Потому что даже в исполняемом на русском языке рэпе есть множество градаций: веселый и грустный, быстрый и медленный и т.д.
— «Особенность нашего рэпа – в русском языке. В американском рэпе слова более короткие, а русские слова приходится разбивать на 3 слога. Зато на каждый из трёх слогов можно рифмовать, то есть здесь получается больше простора для рифмовки».
Рифмовку Лига делает не только на собственные истории. В альбоме «Живой» есть песня «Этажи» — переделанная песня группы «Квартал». Для того, чтобы использовать припев из неё, Лига знакомил с материалом дочь автора трека, Артура Пилявина, и ждал её согласия.
— «Я был счастлив, когда у меня получилось сделать этот ремикс. Его поёт певица Шаньяна – Татьяна Шаманина, одна из лучших певиц, которая имеет просто потрясающий голос, триумфатор шоу «Голос», – рассказал Лига.
Счастлив он был также исполнить свою финальную в программе «Концертный зал» на Стране FM песню «Сердечко». Для её исполнения Лигалайз даже встал.
Телерадиоканал Страна FM!
В прошлом году «7Б» отметили 15-тилетие музыкальной деятельности! Группа, без которой не обходятся самые крутые рок-фестивали, песни которой звучат во многих отечественных фильмах, вспоминает эти годы не иначе, как «ветреные». Об этом они сняли документальный фильм и написали книгу. Но вовсе не для того, чтобы провести финишную черту, а для того, чтобы перейти на новый этап.
Свой 16-ый год группа открыла выпуском нового альбома «Солнцу решать».
— «Прям свеженький, тёпленький. В этом месяце мы презентовали альбом», — рассказал в программе «Концертный зал» на Стране FM лидер группы и её основатель Иван Демьян.
Вместе с ним для того, чтобы выступить «живьем» на нашем телерадиоканале, пришли три Андрея: Белов (гитара), Каталкин (кахон) и Просветов (бас-гитара). Последний, кстати, играет с Демьяном ещё со времен «Религии».
Свою концертную программу они начали с песни «Мне ответит небо».
После её исполнения Демьян рассказал, что его музыкальная карьера – это не его выбор. Это – подсказка свыше.
Однажды он, человек, уже освоивший рабочую профессию и не умеющий петь, вдруг увидел множество образов. Это были картинки с концертов, где он на сцене, строчки из песен и лица поклонников. Он сразу понял: это знак.
— «Не зря подаренный дар нужно обязательно передать», — считает Иван. Поэтому продолжает воплощать в песни всё, чем вдохновляется. И поэтому не пишет на заказ. Все саундтреки к фильмам были выбраны режиссёрами уже из готовых наработок.
Получается, вся жизнь Ивана наполнена чем-то мистическим.
Например, песня «Без тебя» родилась как озарение. И очень быстро, по сравнению с другими, была разложена по партиям и даже вошла в почти готовый на момент её появления новый альбом. Иван тут же после записи отнёс готовый трек на радио. И уже через 2 недели в Программе «Взгляд» Сергея Бодрова он увидел … собственный диск!
— «Это было чудо, бомба», — признался артист.
Ещё одно чудо для Ивана – это его поклонники. Как заметила ведущая программы «Концертный зал» Александра Хайруллина, в социальных сетях они пишут без ошибок, и все комментарии, которые они оставляют, пропитаны уважением к любимой группе.
— «Они инопланетные», — заявил о поклонниках Иван.
И у них, как у каждого фан-клуба, есть свои традиции. Например, песню «Некрещенная луна» слушать исключительно сидя. Даже если концерт на стадионе. Зал садится, а Иван встаёт.
Встаёт и наполняет пространство своим необычным голосом, который, как признался артист, есть результат длительного поиска.
Этот голос можно было услышать вживую и на телерадиоканале Страна FM. Иван исполнил песни «Город на Неве», «Моя любовь», «Белые ночи», а также хит на все времена «Молодые ветра». А 7 апреля в клубе «Glastonberry» группа «7Б» представит публике песни из нового альбома, и Иван Демьян лично подпишет каждый продаваемый диск.
Телерадиоканал Страна FM!
«Розовый фламинго – дитя заката»… Эту строчку знает каждый, кто в 90-е был уже в сознательном возрасте, и кто сейчас вспоминает хиты той эпохи с такой же ностальгией, что и жвачку turbo, аудиокассеты и тамагочи.
Совсем скоро автор слов, музыки и исполнительница этой песни Алёна Свиридова отметит 25-тилетие творческой деятельности.
Изначально песни писались под гитару, потом подвергались аранжировке и после этого выходили в свет. Теперь же все эти хиты возвращаются к своим акустическим истокам. Именно такое звучание Алёна Свиридова продемонстрировала в программе «Концертный зал» на Стране FM. Помог ей в этом гитарист Евгений Тарутаев.
— «Когда играешь на акустических инструментах, песня обретает хорошую классичность, потому что гитара всегда модная, — считает Алёна. — В общем, претендую на бессмертие в таком виде».
Претендовать на бессмертие Алёна начала с песни «Существо».
«В огромном городе порохом, шорохом, снежным ворохом закончится февраль» – с этих слов начинается песня. Она очень подходит для мартовского «Концертного зала», так как отражает действительность за окном.
А вот голос, которым она исполняется, «уносит в параллельную реальность, где бродят единороги и порхают бабочки», — считает ведущий программы Роман Шахов.
Этим же голосом Алёна Свиридова исполнила следующую песню «Самолетик».
— «Не держите ничего плохого при себе – отпускайте», — проанонсировала Алёна песню и тут же начала … насвистывать мелодию!
Художественный свист присутствует почти в каждой песне акустической программы Алёны Свиридовой. Этому не учат на музыкальном отделении в институте, это навыки, приобретенные в пацанском детстве. Отец Алёны – военный летчик, поэтому, проживая в авиагородке и насмотревшись геройских фильмов, Алёна мечтала поступить в Суворовское.
— «Сейчас я свою мечту на своих детей транслирую», — рассказала Алёна.
Её младшему сыну Грише 13 лет, и он кадет. Это научит его самостоятельности и закалит перед жизненными трудностями, уверена певица.
Старший сын Василий живёт в Канаде, и Алёна очень скучает. В тот момент, когда они встречаются, начинается настоящая крутая тусовка мамы и сына:
— «Мне очень не хватает его. У нас полностью совпадают какие-то идеи, вкусы, суждения, пристрастия, он такой хороший, мой дружок закадычный», — рассказала артистка.
Помимо свиста и игры на гитаре, Алёна может делать музыку на губной гармонике, фортепиано, рояле и блокфлейте. Она уверена, что каждый музыкант может поиграть немного на любом инструменте. А ещё – что каждая песня отражает внутренний мир её автора.
— «По моим песням можно составить мой психологический портрет», — приводит пример Алёна.
Как именно это высказывание относится к песне «Я слишком много знаю», и что «такого» знает Алёна – пока что остаётся её личной тайной.
Зато мы выяснили, сколько стоила её первая гитара:
— «15 рублей».
Алёна вместе с родителями слушала бардов (Визбора, Никитиных, Дольского), а потом попросила у папы гитару, потому что тоже захотелось на ней играть. Так в жизни Алёны появилась музыка. Следующий этап – собственная вокальная студия на оптико-механическом заводе в Минске.
— «Там началась моя концертная деятельность, потому что я стала с заводчанами выступать в цехах, в парках».
Песня Свиридовой «Шубиду хали—гали» как раз про творческую самодеятельность.
А вот «Бедную овечку» она считает «самой дурацкой песней всех времён и народов»
— «Я её когда написала, подумала, она, наверное, такая глупая и такая ужасная. Мы её записали и поржали, а потом как-то слушаем, и уже не смешно», — рассказала Алёна.
В этот же период, когда кроме овечки из новенького у неё ничего не было, на одной из радиостанций как раз спросили, нет ли у неё какой-нибудь новинки. А когда услышали «овечку», тут же заявили – это будет хит! Так «овечка» и разлетелась по всей стране, а после — на неё даже сняли клип.
Сейчас у Алёны снова особенный период, но в этот раз – период накопления информации.
— «Я что-то читаю, смотрю кино, хожу на выставки, слушаю, смотрю, начинаю усиленно заниматься», — рассказала артистка.
После таких периодов обычно рождается что-то грандиозное. У Свиридовой и музыка и стихи приходят одновременно. Это, как она призналась, цельный образ, начало истории.
А иногда, чтобы родилась песня, накопительного перерыва не требуется. Для вдохновения достаточно, чтобы «Просто кончилась зима», и тогда трек именно с таким названием звучит в программе «Концертный зал» на Стране FM.
Или на другой концертной площадке, как, например, в клубе Mezzo forte, где 25 марта у Алёны состоится акустический концерт. И, конечно же, в этой программе будет легендарный «Розовый фламинго».
Как Алёна исполняет эту песню (а также полное интервью с артисткой), можно слушать и смотреть в записи программы «Концертный зал» на Стране FM на нашем канале на YouTube.
Телерадиоканал Страна FM!
